Täglicher Archiv: Berlin

Who made my clothes: Nachhaltige Mode made in Germany

Who made my clothes: Fair Fashion Made in Germany

GERMAN VERSION

l’amour est bleu was founded with a vision to change the fashion industry. My desire is to create beautiful sustainable fashion that women will love and wear throughout their lives. To do this, I search for the most beautiful sustainable fabrics and create capsule collections that are easy to wear and combine well with each other. From the beginning, we have produced fairly in Germany, although production in Vietnam would not have been out of the question due to my mother tongue and network. Due to the complexity of the textile supply chain, I ultimately decided on production Made in Germany. The short distances allowed me to have the greatest possible influence on the transparency and sustainability of my supply chain. A few years later, I would never have thought it possible to have my clothes made by Vietnamese tailors in Berlin.

From pre-production to made to order

The first collections of l’amour est bleu were classically pre-produced – in small quantities, but still, there were leftovers at the end and that annoyed me a lot. It went against my idea of sustainability that resources and labour are invested in a garment that remains hanging on a clothes rail. My basic idea of l’amour est bleu was to produce garments only on order, to make only what is needed. I was talked out of this now very common production model at the time. But after several collections with leftover stock, I decided to give made to order a chance.

I worked with Karen, a freelance tailor, at the beginning and after a short time we found our rhythm and it worked flawlessly to make the clothes to order. But the greatest thing was that the customers accepted the longer waiting time of 10 days! The demand grew and suddenly I had to find new tailors to serve the orders.

l'amour est bleu Schneiderei

Textile production in Berlin

Through Karen I found my second seamstress Annika, but I soon needed more support and found none. Out of complete perplexity, I wrote to my photographer Vivienne in the hope that she knew some Vietnamese tailor. And she did indeed have an acquaintance whose parents ran a tailor shop. So I marched with my cuts and patterns to the tailor’s shop in Friedrichshain and asked, in my broken Vietnamese, if they could make my orders for me. When they looked at me silently with wide eyes, I asked uncertainly, “Or would you prefer German?” Yen and her husband Toan asked me in horror why my Vietnamese language skills were so poor! 

In the meantime, I have shifted the entire production of l’amour est bleu to Yen and through our purely Vietnamese communication, my language skills have improved significantly. While I made all the cuts and patterns myself in the beginning, Yen has taken over this area for the most part. She also coordinates the production of orders among her tailors and develops designs for the l’amour est bleu collections. Six months ago, we started producing orders for other fashion labels.

l'amour est bleu Yen

“It’s not an easy path to change the fashion industry, but it feels easier when you have support”.

From lone fighter to team

“I am very happy that I have now built up a small team to support me with l’amour est bleu. It is not an easy way to change the fashion industry, but it feels easier when you have support. Above all, I am very happy to have found someone in Yen who loves her work as much as I do and finds fulfilment in it. Finally, I would like to give Yen the opportunity to tell you more about herself:

“I was born and raised in Vietnam. I cut a shirt for the first time when I was 13 and sewed it by hand because my parents didn’t make enough money to afford a sewing machine. It took me a whole day to sew the shirt and my mother and friends praised me for making it look like it was sewn with a machine. My mother recognised my talent and sent me to train as a tailor. In 1987, the textile factory where I worked sent me to East Berlin as a guest worker to the company Damenmoden Berlin. In 1998, I opened my own tailor’s shop for new productions and alterations. But new designs were hardly in demand and in the long run I was bored just repairing clothes. I always wanted to be a pattern maker and dressmaker and was afraid that I would forget the knowledge I had learned if I only repaired clothes. The only thing I liked about being an alteration tailor was that I got to customise clothes for my customers and they were happy. But in 2018, I reached a point where I was becoming increasingly unhappy with my work. I am a very devout Christian and asked God to allow me to tailor new clothes again. A short time later, Thien actually came to my tailoring shop and asked me if I would like to work for her. What I love about my job is that I make clothes for women that make them feel beautiful. So I am grateful for any feedback from our customers that helps us improve our clothes. Because making our customers happy is a matter close to my heart”.

Shop the look

l’amour est bleu Blazer Model Anna

l’amour est bleu Top Model Charlene

l’amour est bleu blouse Model Astrid

l’amour est bleu trousers Model Greta

Ältere Beiträge

Shop the collection

SHOP
Who made my clothes: Nachhaltige Mode made in Germany

Who made my clothes: Nachhaltige Mode Made in Germany


English version

l’amour est bleu wurde mit der Vision gegründet, die Modeindustrie zu verändern. Mein Wunsch ist es, schöne nachhaltige Mode zu entwerfen, die Frauen ihr ganzes Leben lang lieben und tragen werden. Dafür suche ich die schönsten nachhaltigen Stoffe und kreiere Capsule Kollektionen, die einfach zu tragen und gut miteinander kombinierbar sind. Von Anfang an haben wir fair in Deutschland produziert, obwohl eine Produktion in Vietnam aufgrund meiner Muttersprache und meinem Netzwerk nicht abwegig gewesen wäre. Aufgrund der Komplexität der textilen Lieferkette entschied ich mich letztendlich für eine Produktion Made in Germany. Die kurzen Distanzen ermöglichten mir den größtmöglichen Einfluss auf die Transparenz und Nachhaltigkeit meiner Lieferkette. Dass ich einige Jahre später meine Kleidung in Berlin von vietnamesischen Schneider*innen anfertigen lasse, hätte ich damals nie für möglich gehalten.




Von der Vorproduktion zu Made to order

Die ersten Kollektionen von l’amour est bleu wurden klassisch vorproduziert – zwar in kleinen Mengen, aber dennoch blieben am Ende Restbestände übrig und das ärgerte mich sehr. Es widersprach meiner Vorstellung von Nachhaltigkeit, dass Ressourcen und Arbeitsaufwand in ein Kleidungsstück investiert werden, das auf einer Kleiderstange hängen bleibt. Meine Grundidee von l’amour est bleu war es, Bekleidung nur auf Bestellung zu produzieren, um nur das anzufertigen, was auch gebraucht wird. Dieses mittlerweile sehr gängige Produktionsmodell wurde mir damals ausgeredet. Doch nach mehreren Kollektionen mit Restbeständen, beschloss ich Made to order eine Chance zu geben.

Ich arbeitete am Anfang mit Karen, einer Freelance-Schneiderin, zusammen und nach kurzer Zeit haben wir unseren Rhythmus gefunden und es funktionierte einwandfrei, die Bekleidung auf Bestellung anzufertigen. Das Großartigste war aber, dass die Kundinnen und Kunden die längere Wartezeit von 10 Tagen akzeptierten! Die Nachfrage wuchs und plötzlich musste ich neue Schneider*innen finden, um die Bestellungen bedienen zu können.

l'amour est bleu Schneiderei




Eine Produktionsstätte in Berlin

Über Karen fand ich meine zweite Schneiderin Annika, doch ich brauchte bald noch mehr Unterstützung und fand keine. Aus völliger Ratlosigkeit schrieb ich meine Fotografin Vivienne in der Hoffnung an, dass sie irgendeine vietnamesische Schneiderin kannte. Und sie hatte tatsächlich einen Bekannten, dessen Eltern eine Schneiderei betrieben. Also marschierte ich mit meinen Schnitten und Mustern zur Schneiderei in Friedrichshain und fragte mit meinem gebrochenen Vietnamesisch, ob sie für mich meine Bestellungen anfertigen könnten. Als sie mich schweigend mit großen Augen ansahen, fragte ich unsicher: “Oder doch lieber auf Deutsch?” Yen und ihr Mann Toan fragten mich entsetzt, wieso meine Vietnamesisch-Kenntnisse so schlecht wären! 

Mittlerweile habe ich die gesamte Produktion von l’amour est bleu zu Yen verlagert und durch unsere rein vietnamesische Kommunikation haben sich meine Sprachkenntnisse deutlich verbessert. Während ich am Anfang alle Schnitte und Muster selber erstellt habe, hat Yen diesen Bereich größtenteils übernommen. Zudem koordiniert sie die Anfertigung der Bestellungen unter ihren Schneider*innen und entwickelt auch Designs für die Kollektionen von l’amour est bleu. Vor einem halben Jahr haben wir begonnen Aufträge anderer Modelabels zu produzieren.

l'amour est bleu Yen





“Es ist kein leichter Weg, die Modeindustrie zu verändern, doch es fühlt sich leichter an, wenn man Unterstützung hat”.






Von der Einzelkämpferin zum Team

Ich bin sehr froh, dass ich mittlerweile ein kleines Team aufgebaut habe, dass mich mit l’amour est bleu unterstützt. Es ist kein leichter Weg, die Modeindustrie zu verändern, doch es fühlt sich leichter an, wenn man Unterstützung hat. Vor allem bin ich sehr froh, mit Yen jemanden gefunden zu haben, die ihre Arbeit genauso liebt wie ich und Erfüllung darin findet. Zum Schluss möchte ich Yen die Möglichkeit geben, dir mehr über sich zu erzählen:

“Ich bin in Vietnam geboren und aufgewachsen. Mit 13 habe ich das erste Mal ein Hemd geschnitten und habe es mit der Hand genäht, weil meine Eltern nicht genug Geld verdient haben, um sich eine Nähmaschine zu leisten. Ich brauchte einen ganzen Tag, um das Hemd zu nähen und meine Mutter und Freunde lobten mich dafür, dass es aussah, wie mit der Maschine genäht. Meine Mutter erkannte mein Talent und schickte mich zur Schneiderausbildung. 1987 wurde ich von der Textilfabrik, in der ich arbeitete, als Gastarbeiterin zur Firma Damenmoden Berlin nach Ostberlin geschickt. 1998 eröffnete ich meine eigene Schneiderei für Neuanfertigungen und Änderungen. Doch Neuanfertigungen waren kaum gefragt und langfristig langweilte ich mich nur Kleidung zu reparieren. Ich wollte schon immer Schnittmacherin und Schneiderin sein und hatte die Befürchtung, dass ich das beigebrachte Wissen vergesse, wenn ich nur noch Kleidung reparieren würde. Das Einzige, was mir an der Änderungsschneiderei gefiel, war dass ich die Kleidung für meine Kund*innen anpassen durfte und die Kund*innen zufrieden waren. Doch 2018 kam der Punkt, dass ich zunehmend unglücklicher mit meiner Arbeit wurde. Ich bin eine sehr gläubige Christin und bat Gott darum, wieder neue Kleidung schneidern zu dürfen. Kurze Zeit später ist tatsächlich Thien in meine Schneiderei gekommen und fragte mich, ob ich für sie arbeiten möchte. Ich liebe an meinem Beruf, dass ich für Frauen Kleidung anfertige, in denen sie sich schön fühlen. Daher bin ich dankbar für jedes Feedback von unseren Kund*innen, das uns dabei hilft, unsere Kleidung zu verbessern. Denn es ist mir eine Herzensangelegenheit, unsere Kund*innen glücklich zu machen”.



Shop the look




l’amour est bleu Blazer Modell Anna




l’amour est bleu Langarmshirt Modell Charlene






l’amour est bleu Bluse Modell Laura




l’amour est bleu Hose Modell Greta




Ältere Beiträge





Entdecke die Kollektion


SHOP


l'amour est bleu Moodboard Collection Coco Fair Fashion

The story behind the new “Coco” collection


GERMAN VERSION

Are there resolutions that you always make, but still don’t manage to keep? My resolution after and before each collection is: “Start designing the collection earlier! Unfortunately, I didn’t manage to start designing and planning earlier for the last collection. The reason for this was a chaotic end of the year and new challenges at the beginning of the year that I had to face as an entrepreneur with children.


l'amour est bleu Gründerin & Designerin Thien Huynh




Corona Lockdown, Homeschooling and New Challenges

My idea was to spend a relaxed Christmas time with the four of us as a family and to use this time to design the new collection. You’ll laugh at me when I tell you that as recently as October I naively said, “I can’t imagine us going into a lockdown again”. Then two weeks before Christmas it came. For me, daycare centres, schools and shops were closed from one day to the next! I felt so betrayed of my good faith that I was unable to do anything creative. There I sat with two children, juggling childcare and my fashion business once again. At the same time as the shops closed, an avalanche of orders rolled in! I couldn’t believe my luck and euphorically coordinated and packed the countless orders. There was no end to the avalanche and it continues to this day.

After the Christmas holidays, an additional special surprise awaited me: I was appointed a full-time primary school teacher! Without any guidance or instruction, I was given this title and alternated daily between my different roles: Mother, educator, primary school teacher, wife and managing director of a fashion company. My creativity was buried under this functional mode and even in terms of time, I didn’t know when I should have designed the new collection, let alone get it all done. As the planned photo shoot date in early March got closer and closer, I tried to squeeze the designs out of my head and literally succumbed to the pressure of time and creativity. When I could no longer sleep at night, I postponed the date by four weeks. Four weeks gained to put the ideas for the new collection on paper.





l'amour est bleu Thien Huynh


“I love creating new designs! It feels incredibly fulfilling for me to realise my ideas. While I was copying designs like an assembly line at other companies, I can finally design properly for l’amour est bleu!”





Back to passion – designing

I love creating new designs! It feels insanely fulfilling for me to bring my ideas to life. While at other companies I copied designs like an assembly line, for l’amour est bleu I can finally design properly! You can imagine that I have a photographic memory for colours and shapes. Everything I see and perceive is stored in my head, sometimes designs are immediately created from it. A beautiful building, plants, tiles, a pattern, a jacket fastener…anything that catches my creative interest is stored in my head. Additionally, I use Pinterest, my phone and notebook to collect ideas. Developing a collection from all the inspirations is the hardest part of designing. Before each collection, I listen to myself, feel the current zeitgeist and think about the feedback from my customers. I look at the new collections of my favourite designers and brands to get an even better feel for the current needs of society. During each of these different steps, individual ideas appear here and there in my head until the first ideas develop into concrete designs. Then I draw them on paper and change some more details. In this way, one design after another emerges. This process needs a free mind, which I don’t always find in my everyday work with my family. So the first designs can take up to several weeks. Afterwards, I put all the designs next to each other and see if they will make a capsule collection. Questions like, “Can the garments be combined with each other? Are they versatile? Can they be combined with the old collections?” are the main questions. Then designs are taken out of the collection again or I add some more so that a coherent collection is created.





l'amour est bleu Blog Behind the scenes





Colours, fabrics and prices

The next step is the colours and fabrics. As a small fashion label, I am very limited when it comes to choosing sustainable fabrics, which sometimes drives me to the brink of madness. I only use certified sustainable fabrics to ensure that the fabrics have been produced under fair and environmentally friendly conditions and are free from skin damaging substances. I currently work mainly with between one and four sustainable fabric suppliers who meet my standards for design, quality and sustainability. 



l'amour est bleu Blog Behind the scenes





Now comes the unromantic part of designing the new collection, the price calculation. I have created a great Excel miracle for myself, in which I enter for each designed garment how much it costs in fabric and material consumption and what production costs I expect. I also add shipping, packaging and taxes and what retail price I want to offer it for. This is also the point where I decide which designs will stay in the collection or not. Often it fails because of the price, because there is not much I can do about most of the costs such as material, production, shipping, etc. For some designs, the selling price is too low because of the price. With some designs, the selling price is so high because of the material or the production costs that it doesn’t make sense for me. Because another crucial feature of l’amour est bleu is a fair price-performance ratio. It is important to me that the retail prices are in the right proportion to the product and that, above all, the seamstresses are paid fairly. If these criteria cannot be met, the design unfortunately has to go.





l'amour est bleu Gründerin & Designerin Thien Huynh





Engineering is also part of it

After the designs are determined, the cuts are made. A cut is constructed for each garment, consisting of all the individual parts of the garment. The cut determines the fit and drape of the garment and is therefore the most important part for the realisation of the design. Some of the new cuts I can create are based on existing cuts: Shorter sleeves, wider trouser leg, offset waist…it takes a few small adjustments and I quickly have the new cut ready. 





l'amour est bleu Blog Behind the scenes


For new designs, it is necessary to make completely new patterns, which takes a lot of time. I construct the new pattern, sew the pattern in nettle (a firm raw cotton fabric), try it on, make changes to the pattern and sew a new pattern. Only when the pattern is exactly what I want is the pattern finished. Sometimes during this step of the process I realise that the converted design does not meet my expectations and I have to say goodbye to the design and develop a new one. In the last step, a pattern is sewn in the original fabric, which we use for the photo shoot. I still make the cuts and patterns myself for the most part, because it is an essential part of designing for me.




Zeitgeist “Corona

If you ask about the current zeitgeist, everyone will answer “Corona”. The pandemic has fundamentally changed everyone’s lives and brought new needs into focus. Desires for greater work-life balance, sustainability, self-awareness and tranquillity are not new needs, but they have become more important as a result of the pandemic. “How can I meet these needs with the new collection?”, I asked myself when drawing the designs.





l'amour est bleu Gründerin Thien Huynh




The result is a collection that adapts fluidly to a wide range of everyday situations. Blouses, dresses and trousers that are comfortable to wear and made from easy-care, high-quality fabrics to withstand home offices and childcare. A stylish knitted jogging suit that lets you dress up for a video call and take a quick siesta on the sofa in between. Various individual pieces that you can easily combine to create countless looks. The new collection makes it easier for you to cope with the ever-changing challenges of everyday life. You shouldn’t have to waste time on your outfit in the morning and you shouldn’t have to change during the day. There is no more business, occasion or casual wear, you should wear what you feel like and always look dressed. It’s a lifestyle that appeals to both women and men. That’s why I designed the first unisex styles that both men and women can wear. I hope to do you some good with the new collection and to have created garments that bring joy back into the current time.



MY FAVOURITE LOOKS




Women’s knitted jogging suit Alek Wek

ECOVERO Viscose




Kimono jacke Adele

Tencel




nuuwaïVegan Hip Bag JORID

Apple leather





I’ll be wearing this casual outfit of knitted jogging suit and elegant kimono jacket on the first days of spring. The soft knit made of ECOVERO viscose (the most environmentally friendly viscose) keeps you nice and warm, is cosy and soft and has a high-quality look. For me, this is the new business suit! Add a vegan hip bag from nuuwai (brand new in the shop) and sneakers and you have a modern look for work and leisure time.





Unisex shirt Ellen

Organic cotton




EKYOG Slim fit Jeans

Organic cotton




Hoffnungsträger Buddha necklace

gold-plated





My second favourite piece from the new collection is the unisex Ellen shirt. It has a modern oversized cut and is versatile. On cooler days I will wear it with black slim fit jeans or leggings and add a gold necklace for a feminine touch. In summer, I’m looking forward to wearing it as a shirt dress with bare legs and sandals. Accentuate the waist with a belt and you have a comfortable summer look!





Dress Lakshmi

Tencel




Hoffnungsträger Flower of Life stretch bracelet

gold-plated




nuuwaï – Vegan Crossbody Bag – ELLI

aus Apfel-Leder





Of course a dress has to be one of my favourites! The Lakshmi ruffled dress in Tencel calls for summer. I will combine the Adele kimono jacket in beige with the tie belt to accentuate the waist. I’ll decorate the arms with eye-catching bracelets and combine it with the vegan crossbody bag by nuuwai in iced lavender – this colourful look is guaranteed to put you in a good mood!




WEITERLESEN



l'amour est bleu Moodboard Collection Coco Fair Fashion

Die Story hinter der neuen Kollektion “Coco”


ENGLISH VERSION

Gibt es Vorsätze, die du dir immer wieder vornimmst, aber es trotzdem nicht schaffst sie einzuhalten? Mein Vorsatz nach und vor jeder Kollektion ist: „Fang früher an die Kollektion zu entwerfen!“. Leider ist es mir bei der letzten Kollektion erneut nicht gelungen, früher mit dem Entwerfen und Planen anzufangen. Grund dafür war ein chaotisches Jahresende und neue Herausforderungen zu Jahresbeginn, denen ich mich als Unternehmerin mit Kindern stellen durfte.


l'amour est bleu Gründerin & Designerin Thien Huynh




Corona-Lockdown, Homeschooling und neue Herausforderungen

Meine Vorstellung war es, eine entspannte Weihnachtszeit zu viert als Familie zu verbringen und diese Zeit zum Entwerfen der neuen Kollektion zu nutzen. Du wirst mich auslachen, wenn ich dir erzähle, dass ich noch ganz naiv im Oktober sagte: „Ich kann mir nicht vorstellen, dass wir erneut in einen Lockdown gehen“. Zwei Wochen vor Weihnachten kam er dann. Für mich waren Kitas, Schulen und Geschäfte von einem Tag auf dem anderen geschlossen! Ich fühlte mich so betrogen von meinem guten Glauben, dass ich zu nichts Kreativem imstande war. Da saß ich nun mit zwei Kindern und jonglierte erneut zwischen Kinderbetreuung und meinem Modebusiness. Zeitgleich mit der Schließung der Geschäfte rollte eine Bestell-Lawine auf mich zu! Ich konnte mein Glück nicht fassen und koordinierte und verpackte voller Euphorie die unzähligen Bestellungen. Die Lawine nahm kein Ende und hält bis heute an.

Nach den Weihnachtsferien erwartete mich zusätzlich eine besondere Überraschung: Ich wurde zur Vollzeit-Grundschullehrerin ernannt! Ohne Anleitung oder Einweisung bekam ich diesen Titel verliehen und wechselte täglich zwischen meinen unterschiedlichen Rollen: Mutter, Erzieherin, Grundschullehrerin, Ehefrau und Geschäftsführerin eines Modeunternehmens. Meine Kreativität wurde unter diesem Funktionsmodus vergraben und auch zeitlich wusste ich nicht, wann ich die neue Kollektion hätte entwerfen sollen, geschweige denn überhaupt alles hinkriegen sollte. Als der geplante Fotoshooting-Termin Anfang März immer näher rückte, versuchte ich die Designs aus meinem Kopf zu pressen und erlag förmlich dem Zeit- und Kreativitätsdruck. Als ich nachts nicht mehr schlafen konnte, verschob ich den Termin um vier Wochen. Vier gewonnene Wochen, um die Ideen für die neue Kollektion auf Papier zu bringen.





l'amour est bleu Thien Huynh


“Ich liebe es neue Designs zu entwerfen! Es fühlt sich für mich wahnsinnig erfüllend an, meine Ideen umzusetzen. Während ich bei anderen Unternehmen wie am Fließband Designs kopiert habe, kann ich für l’amour est bleu endlich richtig entwerfen!”





Zurück zur Leidenschaft – Designen

Ich liebe es neue Designs zu entwerfen! Es fühlt sich für mich wahnsinnig erfüllend an, meine Ideen umzusetzen. Während ich bei anderen Unternehmen wie am Fließband Designs kopiert habe, kann ich für l’amour est bleu endlich richtig entwerfen! Du kannst es dir so vorstellen, dass ich ein fotografisches Gedächtnis für Farben und Formen habe. Alles, was ich sehe und wahrnehme wird in meinem Kopf gespeichert, manchmal entstehen sofort Designs daraus. Ein schönes Gebäude, Pflanzen, Fliesen, ein Muster, ein Jackenverschluss…alles, was mein kreatives Interesse erweckt, wird in meinem Kopf gespeichert. Zusätzlich verwende ich Pinterest, mein Handy und Notizbuch zum Sammeln von Ideen. Aus den ganzen Inspirationen eine Kollektion zu entwickeln ist das Schwierigste am Entwerfen. Vor jeder Kollektion horche ich in mich hinein, spüre in den aktuellen Zeitgeist und denke an das Feedback meiner Kundinnen. Ich schaue mir die neuen Kollektionen meiner Lieblingsdesigner und Marken an, um noch ein besseres Gefühl für die aktuellen Bedürfnisse der Gesellschaft zu bekommen. Bei jedem dieser unterschiedlichen Schritte erscheinen hier und da einzelne Ideen in meinem Kopf, bis sich die ersten Ideen zu konkreten Designs entwickeln. Dann zeichne ich sie auf Papier und ändere noch einige Details. Auf diese Weise entsteht ein Entwurf nach dem anderen. Dieser Prozess braucht einen freien Kopf, den ich im Arbeitsalltag mit Familie nicht immer finde. So kann sich das Entwerfen der ersten Designs bis zu mehreren Wochen hinziehen. Im Anschluss lege ich alle Entwürfe nebeneinander und schaue mir an, ob daraus eine Capsule Kollektion entsteht. Fragen, wie „Sind die Kleidungsstücke miteinander kombinierbar? Sind sie vielseitig? Kann man sie zu den alten Kollektionen kombinieren?“, stehen dabei im Vordergrund. Daraufhin werden Designs wieder aus der Kollektion herausgenommen oder ich ergänze noch welche, damit eine stimmige Kollektion entsteht.





l'amour est bleu Blog Behind the scenes





Farben, Stoffe und Preise

Der nächste Schritt sind die Farben und Stoffe. Als kleines Modelabel bin ich bei der Auswahl nachhaltiger Stoffe sehr eingeschränkt, was mich manchmal an den Rande des Wahnsinns treibt. Ich verwende nur zertifizierte, nachhaltige Stoffe, um sicherzustellen, dass die Stoffe unter fairen und umweltfreundlichen Bedingungen hergestellt worden und frei von haut schädlichen Stoffen sind. Aktuell arbeite ich hauptsächlich mit der bis vier nachhaltigen Stofflieferanten zusammen, die meinem Anspruch an Design, Qualität und Nachhaltigkeit gerecht werden. 



l'amour est bleu Blog Behind the scenes





Jetzt kommt der unromantische Teil beim Entwerfen der neuen Kollektion, die Preiskalkulation. Ich habe mir ein tolles Excel-Wunderwerk erstellt, in dem ich für jedes entworfene Kleidungsstück eingebe, wie viel es im Stoff- und Materialverbrauch kostet und welche Produktionskosten ich erwarte. Hinzu kommen noch Versand, Verpackung und Steuern und für welchen Verkaufspreis ich es anbieten möchte. An diesem Punkt entscheidet sich ebenfalls, welche Designs in der Kollektion bleiben oder nicht. Oftmals scheitert es an der preislichen Umsetzung, denn an den meisten Kosten wie Material, Produktion, Versand, etc. kann ich nicht mehr viel drehen. Bei einigen Designs ist der Verkaufspreis aufgrund des Materials oder der Produktionskosten so hoch, dass es für mich keinen Sinn ergibt. Denn ein weiteres entscheidendes Merkmal von l’amour est bleu ist ein faires Preis-Leistungs-Verhältnis. Mir ist es wichtig, dass die Verkaufspreise im richtigen Verhältnis zum Produkt stehen und dass vor allem die Schneiderinnen fair bezahlt werden. Wenn diese Kriterien nicht erfüllt werden können, muss das Design leider gehen.





l'amour est bleu Gründerin & Designerin Thien Huynh





Ingenieurskunst gehört auch dazu

Nachdem die Designs festgelegt sind, werden die Schnitte angefertigt. Für jedes Kleidungsstück wird ein Schnitt konstruiert, der aus allen Einzelteilen des Bekleidungsstücks besteht. Der Schnitt bestimmt die Passform und den Fall des Kleidungsstücks und ist daher der wichtigste Teil für die Umsetzung des Designs. Ein Teil der neuen Schnitte kann ich auf Basis bestehender Schnitte erstellen: Kürzere Ärmel, weiteres Hosenbein, versetzte Taille…es bedarf einigen kleinen Anpassungen und ich habe den neuen Schnitt schnell fertiggestellt. 





l'amour est bleu Blog Behind the scenes


Für neue Designs ist die Anfertigung komplett neuer Schnitte erforderlich, womit ein hoher Zeitaufwand verbunden ist. Ich konstruiere den neuen Schnitt, nähe in Nessel (ein fester Roh-Baumwollstoff) das Muster, probiere es an, nehme Änderungen am Schnitt vor und nähe ein neues Muster. Erst wenn das Muster genau meinen Vorstellungen entspricht, ist der Schnitt fertig. Manchmal stelle ich bei diesem Prozess-Schritt fest, dass das umgesetzte Design nicht meinen Vorstellungen entspricht und muss mich von dem Entwurf verabschieden und ein neues Design entwickeln. Im letzten Schritt wird ein Muster im Originalstoff genäht, das wir für das Fotoshooting verwenden. Die Schnitte und Muster fertige ich größtenteils noch selber, weil es für mich ein wesentlicher Teil des Entwerfens ist.




Zeitgeist “Corona”

Wenn du nach dem aktuellen Zeitgeist fragst, dann wird dir jeder „Corona“ antworten. Die Pandemie hat das Leben aller Menschen grundlegend verändert und neue Bedürfnisse in den Fokus gerückt. Wünsche nach stärkerer Vereinbarkeit von Beruf, Familie und Freizeit, Nachhaltigkeit, Self-Awareness und Ruhe sind keine neuen Bedürfnisse, doch sie haben durch die Pandemie an Bedeutung gewonnen. „Wie kann ich mit der neuen Kollektion diesen Bedürfnissen nachkommen?“, fragte ich mich beim Zeichnen der Designs.





l'amour est bleu Gründerin Thien Huynh




Entstanden ist eine Kollektion, die sich fließend an die unterschiedlichsten Alltagssituationen anpasst. Blusen, Kleider und Hosen, die komfortabel zu tragen sind und aus pflegeleichten sowie hochwertigen Stoffen bestehen, damit sie Homeoffice und Kinderbetreuung standhalten. Ein eleganter Strick-Jogginganzug, mit dem du beim Video-Call schick angezogen bist und zwischenzeitig eine kurze Siesta auf dem Sofa machen kannst. Verschiedene Einzelteile, die du spielend einfach zu unzähligen Looks kombinieren kannst. Die neue Kollektion macht dir den aktuellen Alltag mit ständig wechselnden Herausforderungen einfacher. Du sollst morgens keine Zeit für dein Outfit verschwenden und auch im Laufe des Tages dich nicht umziehen müssen. Es gibt keine Business-, Anlass- oder Freizeitkleidung mehr, sondern du sollst das tragen, wonach du dich fühlst und siehst immer angezogen aus. Ein Lifestyle, der sowohl Frauen als auch Männer anspricht. Daher habe ich die ersten Unisex-Styles entworfen, die Damen und Herren tragen können. Ich hoffe dir mit der neuen Kollektion etwas Gutes zu tun und Kleidungsstücke geschaffen zu haben, die dir wieder Freude in die aktuelle Zeit bringen.



MEINE LIEBLINGSLOOKS




Strickjogginganzug Alek Wek

aus ECOVERO Viskose




Kimono Jacke Adele

aus Tencel




nuuwaïVegan Hip BagJORID

aus Apfel-Leder





Dieses lässige Outfit aus Strick-Jogginganzug und eleganter Kimonojacke werde ich an den ersten Frühlingstagen ausführen. Der weiche Strick aus ECOVERO Viskose (die umweltfreundlichste Viskose) hält schön warm, ist kuschelig weich und hat eine hochwertige Optik. Für mich ist das der neue Business-Anzug! Dazu die vegane Hip Bag von nuuwai (ganz neu im Shop erhältlich) und Sneaker – fertig ist ein moderner Look für Arbeit und Freizeit.





Unisex Hemd Ellen

aus Bio-Baumwolle




EKYOG Slim fit Jeans

aus Bio-Baumwolle




Hoffnungsträger Buddha Kette

vergoldet





Mein zweitliebstes Teil aus der neuen Kollektion ist das Unisex Hemd Ellen. Es ist modern oversized geschnitten und vielseitig tragbar. An kühleren Tagen werde ich es zu einer schwarzen Slim Fit Jeans oder Leggings tragen und für den femininen Touch eine Goldkette kombinieren. Im Sommer freue ich mich schon darauf, es als Hemdkleid zu nackten Beinen und Sandalen zu tragen. Die Taille mit einem Gürtel betonen und fertig ist der bequeme Sommerlook!





Kleid Lakshmi

aus Tencel




Hoffnungsträger Blume des Lebens Stretcharmband

vergoldet




nuuwaï – Vegan Crossbody Bag – ELLI

aus Apfel-Leder





Natürlich muss ein Kleid bei meinen Lieblingsteilen dabei sein! Das geraffte Kleid Lakshmi aus Tencel ruft förmlich nach Sommer. Als Jacke werde ich die Kimonojacke Adele in beige kombinieren und mit dem Bindegürtel die Taille betonen. Die Arme verziere ich mit auffälligen Armbändern und dazu noch die vegane Crossbody Bag von nuuwai in iced lavender kombinieren – dieser farbenfrohe Look sorgt garantiert für gute Laune!




WEITERLESEN



l'amour est bleu Thien Maxikleid Jasmine

3 JAHRE L’AMOUR EST BLEU


Stehst du manchmal vor so großen Herausforderungen, dass du nicht weißt, wie du sie meistern sollst? Das beschreibt am besten das Gefühl, dass ich vor der Gründung von l’amour est bleu hatte. Heute blicke ich auf das dreijährige Firmenjubiläum zurück und die  große Herausforderung von damals fühlt sich bereits so weit weg an.






Berlin: Geburtsstadt der Träume

In meiner Heimatstadt Hamburg hatte ich bereits mehrere Anläufe zur Gründung eines Modelabels gestartet – allein oder im Team, beides sollte einfach nicht klappen. Dann entschieden mein Mann und ich endlich in die Stadt zu ziehen, die uns regelmäßig anzog: Berlin. Ich kündigte meinen Job in Hamburg und war fest davon überzeugt in Berlin ohne Probleme eine neue Anstellung zu finden. Angebote in der Modebranche gab es genug, doch bereits das erste Vorstellungsgespräch verdeutlichte mir, dass ich etwas Anderes wollte.

Die Tatsache, dass ich Gehaltseinbußen, schlechtere Arbeitsbedingungen und einen langen Arbeitsweg hätte in Kauf nehmen müssen, war Grund genug mich zu fragen: “Willst du das wirklich?” Zurück ins Hamsterrad zu gehen und sich dabei gleichzeitig mehrere Etagen abwärts zu begeben? Für mich war die Antwort eindeutig “Nein!” Ich gab meinem Traum vom eigenen Modelabel eine weitere Chance. Dafür nahm ich auch in Kauf kein Gehalt mehr zu verdienen und mich auf die schlechtesten Arbeitsbedingungen Deutschlands einzulassen! Ich gewann aber Dinge hinzu, die ich in meinem vorigen Berufsleben nicht hatte. Volle Flexibilität, Leidenschaft und vollkommene Entscheidungsfreiheit.





l'amour est bleu Blog


Wie könnte ich alle konventionellen Vertriebskanäle umgehen und zudem noch erwarten, dass Kunden mehr als drei Tage auf ihre Bestellung warten würden! Mal abgesehen davon könne sie auch nicht erkennen, was l’amour est bleu von anderen Modemarken unterscheiden würde. Ich fühlte mich wie die dämliche Modedesignerin, die vom Business gar keine Ahnung hatte.





Business-as-usual funktioniert nicht

Ich tüftelte ein Jahr lang an meiner Idee, um sie im Anschluss von einer Beraterin zerreißen zu lassen. Wie könnte ich alle konventionellen Vertriebskanäle umgehen und zudem noch erwarten, dass Kunden mehr als drei Tage auf ihre Bestellung warten würden! Mal abgesehen davon könne sie auch nicht erkennen, was l’amour est bleu von anderen Modemarken unterscheiden würde. Und so ging es den ganzen Termin lang. Ich fühlte mich wie die dämliche Modedesignerin, die vom Business gar keine Ahnung hatte. Sie verunsicherte mich so sehr, dass ich ihren Rat befolgte und l’amour est bleu im ersten Jahr im Business-as-usual-Modus betrieb. Ich wendete alles an, was ich in meinen zehn Jahren Berufserfahrung gelernt hatte. Alle drei Monate eine neue Kollektion, sich nach der Konkurrenz richten und schön die Gewinnmargen halten. Kaum war die erste Kollektion entworfen, musste schon die zweite entworfen werden. Doch nach welchen Erkenntnissen? Die erste Kollektion wurde noch nicht einmal angeboten! Drei Monate nach der ersten erschien bereits die zweite Kollektion und weitere drei Monate später die dritte. Während die erste Kollektion gut anlief, verkauften sich die beiden darauf folgenden Kollektionen schlecht.





l'amour est bleu Thien Huynh 01





Was mache ich jetzt anders?

Mein Gefühl spielt bei allen meinen Entscheidungen wieder eine grundlegende Rolle. Die Designs der ersten Kollektion basierten nicht auf Trends oder auf den Kollektionen der Konkurrenz, sondern schwebten schon lange in meinem Kopf herum. Genauso entwarf ich auch meine vierte Kollektion. Ich entwarf aus dem Herzen heraus. Natürlich schaute ich nach links und rechts, was die anderen machten und ließ mich von interessanten Ideen inspirieren. Doch ich entwarf ganz frei die Kleidungsstücke, von denen ich glaubte, dass meine Kundinnen sie in ihrem Kleiderschrank gebrauchen könnten.









Von der Vorproduktion zur nachhaltigen Made-to-order

Eine weitere grundlegende Veränderung betraf die Produktion. Hingegen aller Gegenstimmen wollte ich Made-to-order testen. Das Glück wollte es, dass mir meine Freundin Jovan ihre damalige Schneiderin Karen vorstellte. Karens Atelier ist fünf Minuten von meinem Homeoffice entfernt und sie hatte bereits Erfahrung mit Auftragsarbeiten. Hochschwanger tanzte ich bei ihr an, um mit ihr meine Idee zu teilen. So unkompliziert wie Karen ist, war sie bereit es auszuprobieren. Die erste Made-to-order Kollektion war ein Volltreffer! Die Designs waren gut und die Kunden akzeptierten die längere Lieferzeit von ein bis zwei Wochen. So schob ich die nächsten Monate den Kinderwagen zwischen meinem Homeoffice und Karens Atelier hin und her und holte Bestellungen ab. Perfekter konnte es für die Elternzeit nicht laufen!

Als nächstes brach ich das Gesetz vom Halten der Gewinnmarge: Ich nahm eine geringere Marge in Kauf. Bei Einzelanfertigungen kann ich nicht vom Skalierungseffekt “je mehr, desto günstiger” profitieren. Für mich hat das ohnehin wenig mit Nachhaltigkeit zu tun, genauso wenig wie Schneider*innen nur einen Bruchteil an jedem genähten Kleidungsstück verdienen. Meine Schneiderinnen verdienen jetzt teilweise mehr als ich an jedem verkauften Kleidungsstück. Das ist für mich ein fairer Preis, den ich bereit bin zu zahlen.





l'amour est bleu Thien Huynh


Aus dem Herzen heraus zu entwerfen erfordert Mut

Aus dem Herzen heraus zu entwerfen erfordert viel mehr Mut, als es beim Kopieren anderer Designs bedarf. Ich entwerfe immer noch aus dem Herzen heraus und werde mit jeder Kollektion mutiger. Zum heutigen Zeitpunkt kann ich dir noch nicht sagen, wie die neue Kollektion in einem Monat aussehen wird. Es schweben einige Ideen, Themen und Farben in meinem Kopf herum, die zusammen ein stimmiges Ganzes ergeben werden. Das Einzige, was ich dir sagen kann, ist, dass sehr viel Liebe und Arbeit hinein fließen wird.



WEITERLESEN




l'amour est bleu Fair Fashion Pop-up

Wie eröffne ich einen Pop-up-Store?


„Das habe ich vorher noch nie versucht, also bin ich völlig sicher, dass ich es schaffe“, ein Zitat von Pippi Langstrumpf, dass mir in letzter Zeit öfters über dem Weg gelaufen ist. Ganz nach diesem Motto spielte ich Mitte Dezember in meinem Kopf mit der Idee einen Pop-up-Store zu eröffnen. Diese Idee beschäftigte mich bereits seit zwei Jahren, doch nach der Geburt meines Sohnes Ende 2018 hatte ich vorerst mit anderen Themen zu tun, wenn du weißt was ich meine! Doch als sich das Jahr 2019 dem Ende zuneigte, juckte es förmlich in meinen Fingern und ich rief meine Schwester Mai an, um sie zu fragen: „Was hältst du davon mit mir zusammen einen Pop-up-Store zur Berlin Fashion Week im Januar zu eröffnen?“




Finde eine Location

Für mich war klar, dass ich neben nachhaltiger Mode noch etwas Anderes brauchte, um die Kunden in den Shop zu ziehen. Da kam mir sofort die Idee einer Natural Beauty Lounge – ein Bereich im Shop, wo sich Kunden, Promis etc. für die Fashion Week schminken und beraten lassen konnten, gepaart mit hilfreichen Tutorials. Als Mai zusagte und dieser Punkt gesichert war, galt es eine passende Location zu finden. Schließlich waren es nur noch vier Wochen bis zur Fashion Week im Januar! Die Location sollte möglichst im Geschehen der Berliner Fashion Week mit viel Laufkundschaft sein. Leichter gesagt als gefunden, doch da landete ein Newsletter von The Lovers in meinem Postfach, in dem es um die Einweihung des neuen The Lovers & Leaders Space in der Torstraße ging. Ich folgte dem Wink des Schicksals und schrieb Yasmine, Gründerin der Lovers Community, an. Dann ging alles ganz schnell und die Location war einige Tage vor Heiligabend gesichert. Nun gab es für mich kein Zurück mehr.





The Lovers and leaders space


Foto: https://www.theloversandleaders.org






Stelle das Sortiment zusammen  

Einen kleinen Haken hatte die Location allerdings: Die Miete war viel höher als vermutet. Im Vergleich zu anderen Locations, die wir angefragt haben, allerdings akzeptabel. Für mich war die oberste Priorität die Miete zu decken, damit für mich im Nachhinein nicht zu hohe Kosten entstehen. Zum Glück habe ich ein großes Netzwerk an nachhaltigen Designern und schlug Ihnen vor, ihre Mode im Pop-up-Store mit anzubieten. Meine Freundin Alexa von Alexas Alphabet konnte ich schnell begeistern, von den restlichen Designern hagelte es leider nur Absagen oder es kam keine Antwort. Na gut, es war drei Tage vor Heiligabend und ich konnte gut verstehen, warum andere nicht ganz so euphorisch waren wie ich. Dann fing ich an mein entfernteres Netzwerk anzuschreiben: Nachhaltige Designer, dich ich flüchtig kannte oder welche, die mir auf Instagram folgten. Ganz nach dem Motto: „Wer meine Insta-Posts und Stories liked, der hat vielleicht auch Lust in meinen Pop-up-Store zu kommen“. Ich konnte kaum fassen, wie positiv die Rückmeldungen waren! Keine der Designerinnen scheute sich über Weihnachten mein Angebot durchzulesen und Zahlen zu wälzen. Letztendlich sagten mir acht Mode- und Accessoires-Marken zu und Mai organisierte die Neunte. Zusammen mit l’amour est bleu waren wir zehn Fair Fashion Brands mit sehr unterschiedlichen Produkten und Stilrichtungen – von Damenmode, Kindermode bis hin zu Schmuck und Accessoires war alles dabei. Das Sortiment sah klasse aus und die Preisgestaltung war perfekt!





l'amour est bleu Fair Fashion Pop-up




Ohne Bürokratie funktioniert gar nichts

Es folgte mein unbeliebtester Teil der ganzen Organisation: In einer Nacht-und-Nebel-Aktion erstellte ich die Verträge für alle Modemarken. Zusätzlich verfasste ich eine Anweisung für alle Designer, damit sie wussten, was ich von ihnen alles brauchte und wo sie ihre Produkte hinschicken sollten. Der Online-Flyer und das Event-Programm wurden erstellt, damit die Designer den Pop-up-Store auch in ihren Social Media-Kanälen bewerben konnten. Es waren nur noch zwei Wochen bis zur Eröffnung des Pop-up-Stores und nur über eine gebündelte Reichweite konnten wir genug Besucher für den Shop akquirieren. Ich verschickte Einladungen an Blogger, Influencer und Redakteure aus der Fair Fashion Branche, während Mai das gleiche für die Beauty-Branche machte. Zu guter Letzt mussten noch Möbel organisiert werden. Vor Ort gab es schon viele Möbel, die wir nutzen konnten, doch es fehlten elementare Dinge wie eine Umkleidekabine oder ein Kassentisch samt Kasse. Diese zwei Dinge haben mich fast in den Wahnsinn getrieben, bis letztendlich der Pragmatismus siegte: Wir kauften einen Paravent und eine Geldkassette. Warum kompliziert, wenn es auch einfach geht? Die letzte Woche vor der Eröffnung war von langen Nachtschichten gezeichnet, doch das Adrenalin kompensierte alles.




Am Freitag vor der Eröffnung wachte ich mit Lampenfieber auf. In meinem Kopf breitete sich der hysterische Gedanke aus: „Scheiße, was habe ich mir dabei gedacht?! Ich kann das nicht!“




Begegne Herausforderungen mit Vertrauen und Pragmatismus

Ganz so reibungslos wie auf meiner Seite lief es mit dem Beauty-Bereich leider nicht. Die potenziellen Naturkosmetik-Marken haben sich bereits zwei Wochen vor Weihnachten in den Weihnachtsurlaub verabschiedet und waren erst in der zweiten Januarwoche wieder erreichbar. Zum Schluss haben wir dank Mais und Ellis Einsatz mit Davines, Hiro und Viliv großartige Naturkosmetik-Marken als Partner gewinnen können. Nach und nach wurden die Produkte der Designer und der Kosmetikfirmen samt Mobiliar angeliefert und mein Keller füllte sich bis zum Rande. Mein DPD-Bote des Vertrauens rief mich einige Tage vor der Eröffnung des Pop-up-Stores an und sagte: „Thien, ich habe hier ein Drittel meines Lieferwagens mit Paketen für dich voll, was ist los?“ Als ich ihm euphorisch mitteilte, dass ich einen Pop-up-Store eröffnen werde, bekam ich als typische Berliner Antwort: „Das ist ja schön für dich!“. Beim Anblick der ganzen Kartons und Möbel graute es mir vor dem Aufbau. Am Freitag vor der Eröffnung wachte ich mit Lampenfieber auf. In meinem Kopf breitete sich der hysterische Gedanke aus: „Scheiße, was habe ich mir dabei gedacht?! Ich kann das nicht!“ Als ich meinem Mann am Frühstückstisch panisch meine Gedanken mitteilte, bekam ich als unterstützende Antwort: „Du weißt schon, dass es jetzt kein Zurück mehr gibt, oder?“




Richte den Laden ein

Da hatte mein Mann schon Recht. Zum Glück war meine To Do-Liste so lang, dass sie dreimal um die Welt reichte und ich dadurch keine Zeit hatte, mich mit meiner Angst zu beschäftigen. Durch das ständige Arbeiten kam ich in einen regelrechten Flow, der mich durch den ganzen Stress sicher hindurchführte. Ich hatte zwar To Do-Listen, aber mir fiel aus irgendeinem Grund alles leicht von der Hand, so als ob ich schon routiniert im Eröffnen von Pop-up-Stores war. Ich hatte einfach ein ganz tiefes Vertrauen, dass alles klappen wird oder so kommen wird, wie es sein soll. Ein Tag vor der Eröffnung fuhren wir mit drei Autos vor und luden den Inhalt unseres halben Kellers im Laden ab. Wir hatten laut Vertrag vier Stunden Zeit einen vollkommen leeren Laden einzurichten. Es standen zum Glück schon zwei Tische und Kleiderstangen im Laden, aber von einem eingerichteten Ladengeschäft waren wir noch meilenweit entfernt. Wie Turbo-Heinzelmännchen gingen Mai, ihre Partnerin Elli, mein Mann und ich ans Werk und bauten den Shop auf. Tanja von Colour Stories und Korinna von Kokobasket kamen noch vorbei und packten mit an. Zu unserem Glück bekamen wir von Yasmine das ok, solange im Laden aufzubauen, bis wir fertig waren. Nach dem Aufbau folgte das Einrichten, für mich die Seele eines Shops. Gemeinsam dekorierten wir die Tische und gestalteten den Laden so wie ich es mir mehrere Male vor meinem inneren Auge ausgemalt hatte. Nach insgesamt sieben Stunden standen Mai, Elli und ich in einem fertig eingerichteten Pop-up-Store und ich konnte das Wunder nicht fassen!







l'amour est bleu Fair Fashion Pop-up



l'amour est bleu Fair Fashion Pop-up



l'amour est bleu Fair Fashion Pop-up




Auf dem Foto rechts siehst du den tollen Foodtruck von Feel Good Foods. Eva hat uns mit ihren leckeren und gesunden Snacks von lokalen Herstellern verköstigt – einer der Highlights des Fair Fashion Pop-up-Stores. 




Lohnt sich ein Pop-up-Store?

Zur Eröffnung waren wir noch nicht ansatzweise perfekt aufgestellt. An den Kleidungsstücken fehlten Preisschilder, die Bügel waren noch nicht geliefert, die Artikel waren nicht alle im Kassensystem errichtet, es waren noch nicht alle Events online gestellt…das waren aber alles Punkte, die wir im Laufe des Betriebs nach und nach abarbeiteten. Von Tag eins an hatten wir durchgängig so viel Besuch, dass Mai, Elli und ich kaum Zeit hatten Pausen zu machen oder uns hinzusetzen. Es gab auch ruhige Phasen, doch in der Zeit wurde organisiert, gepostet oder Events wurden vorbereitet…es war eine volle, aufreibende Woche.

Ob sich der Shop gelohnt hat? Wenn wir von den klassischen Kennzahlen ausgehen, sind wir mit einem Plus Minus null rausgegangen. Unter der Berücksichtigung, dass wir für die Eröffnung des ersten Pop-up-Stores initial in Mobiliar, Dekoration, etc. investiert haben, ist es für mich ein zufriedenstellendes Ergebnis. Kostenoptimierung, Kundengewinnung und Umsatzsteigerung sind alles Kennzahlen, die wir mit den entsprechenden Maßnahmen optimieren können. Doch es hat sich ein Mehrwert ergeben, mit dem keiner von uns vorher gerechnet hatte: Unsere Vision war es, mit dem Fair Fashion Pop-up den Menschen zu zeigen, wie großartig ein nachhaltiger Lifestyle sein kann und dass es nichts mit Einschränkungen und Kompromissen zu tun hat. Als motiviertes Team haben wir diese Message erfolgreich an die Kunden im Shop und die Follower in den sozialen Medien übermittelt. Das Feedback war durchweg positiv und wir haben in nur einer Woche so viele wunderbare Menschen kennengelernt und neue Bekanntschaften hinzugewonnen. Alle Brands haben in der kurzen Zeit viel hilfreiches Feedback bekommen, ihr Netzwerk erweitert und an Sichtbarkeit gewonnen. Der Großteil der Designer – alles Einzelunternehmerinnen- ist zu einer Community zusammengewachsen, die sich gegenseitig unterstützt und motiviert. Fast alle Designer führen rein online ihre Mission „Nachhaltigkeit in die Welt zu bringen“. Doch als Online-Marke musst du auch offline gehen. Wir leben heutzutage in einer online-dominierten Welt und unterschätzen, wie wichtig der echte zwischenmenschliche Kontakt ist. Die Pop-up-Woche hat für die Marken und das Thema Nachhaltigkeit mehr Sichtbarkeit offline und online verschafft. Es ist ein Dialog, der auf beiden Kanälen geführt werden muss – er wird jetzt online fortgeführt, um bald wieder im nächsten Pop-up offline geführt zu werden…und auf diese Weise ergibt sich ein Kreislauf, der hoffentlich immer mehr Menschen zu einem nachhaltigen Lifestyle inspiriert.

*Wichtiger Nachtrag: Ohne mein großartiges Team hätte ich das ganze nie geschafft. Ich hatte das unglaubliche Glück mit Mai und Elli zwei Frauen an meiner Seite zu haben, die genauso motiviert an die Sache rangegangen sind ich. Mit Sabina als Stylistin und Eva mit ihrem Foodtruck waren wir ein unschlagbares Team! Auch Korinna, Tanja und Alexa haben als Designerinnen viel Support vor Ort geleistet. Vielen lieben Dank euch allen für diese tolle Zusammenarbeit!





l'amour est bleu Fair Fashion Pop-up




Ältere Beiträge





Entdecke die Kollektion

SHOP



Made to order

Slow Fashion made to order


Do you believe in fate? A very spiritual question to start a blog post, I know. I believe in fate because many things in my life have worked out the way I wanted them to. Many wishes did not come true as well, but in those cases I tell myself that it’s also fate!

When l’amour est bleu was still an idea in my head, I wanted to found a sustainable fashion label that sells fashion made to order. Since I have always lived by the motto “at all or not at all”, this was the most sustainable way for me to make fashion. My idea was to design collections, set up an order phase and then only order as much fabric and have garments sewn as they were ordered. But this way of making fashion was extremely revolutionary, if not utopian, for others.




Nobody will wait two weeks for fashion

Everyone advised me against “Made to order”, from friends to business consultants. “No customer will wait two weeks for fashion” or “this business model is not scalable”, were the comments. Nevertheless, I remained true to my vision, but the biggest hurdle was the fashion industry itself. It wasn’t made for this kind of supply chain. The sustainable fashion industry was then (two years ago!) much smaller than it is today and introducing a new supply chain in this industry was impossible. Well, it would have worked out with a lot of money and time, which I didn’t have either. The conventional fashion industry works like this: long lead times, high quantities, high investment, high risk. We are working on a summer collection with a lead time of one year and should decide which fabrics and styles will be combined to a collection for next year. We estimate how many pieces in which sizes will be produced and the collection is ready. Then we close our eyes and keep our fingers crossed. This system works so well that companies like H&M or Burberry burn millions of clothes every year. I spent a lot of time explaining my concept to fabric suppliers and producers and although they were in favour of the sustainable approach, they did not want to or could not realize made to order.





fashion industry




You have to pander to the powerful fashion industry  

In the end I gave up and had my first collection pre-produced conventionally – four styles with 50 pieces per style each, divided into the sizes S, M and L. The bank that financed my idea liked this method better, too. The second and third collections I realized in the same way, only with smaller quantities. The same thing happened that happened with all fashion brands: I couldn’t sell some styles. From years of experience I put the size emphasis of l’amour est bleu on the size M and had to find out that my customers mainly buy size S. Then of course there are styles that are sold more slowly than others. In the German fashion industry these are affectionately called “Penner” which means bums. That worried me a lot, because the unsold clothes were tied money, which I needed as an investment for the next collections. What should I do now? Sell the leftovers in SALE below value? Give it away to influencers? I did nothing of the kind, but kept a long breath. After all, my designs are timeless and seasonless, i.e. I didn’t have to sell the spring-summer collection in one season. So the cash register fills up more slowly, but I don’t devalue my fashion and the work behind it.




Fate led me to Made to order

Nevertheless the idea of making high investments for each collection and having too many clothes made that can’t be sold annoyed me. Last year, the means were no longer sufficient to pre-finance the next collection. When the bank refused another loan, I panicked. Was it the end now? I can’t just skip a collection, can I? And then my old vision came back into my head: Why not try out Made to order? Theoretically, I still had enough clothes to sell, but a new collection should bring a breath of fresh air. After all, what did I have to lose? In the worst case I wouldn’t have sold one piece of the Made to order collection and would have only invested the costs for the fabrics and my time. Since this idea occurred to me at very short notice, unfortunately there was no time to have the samples made by my pattern maker and factory in Jahnsdorf.





l'amour est bleu made to order




Now I walk to Karen at least once a week to pick up my finished orders…I think it couldn’t have been better. You won’t believe it but it gets even better: The Made to order collection is currently the most successful collection of l’amour est bleu!




Even the highest hurdle can be overcome

The sample collection was the simpler challenge in the implementation of Made to order. The much bigger challenge was to find tailors who sew the orders for me. The U&N studio was not able to do this project because the factory was not made for such flexible orders. In the end it was my friend Jovan from j.jackman who gave me a hand. She read about my Made to order project on Instagram and suggested I try it with her dressmaker. j.jackman offers modern business fashion, which is also made to order in Berlin. Thanks to Jovan my orders are sewn by Karen now. She is a freelance tailor and has her own studio, which is a ten minutes walk away from me. Now I walk to Karen at least once a week to pick up my finished orders…I think it couldn’t have been better. You won’t believe it but it gets even better: The Made to order collection is currently the most successful collection of l’amour est bleu! That makes me so incredibly proud that my vision has come true. It makes me all the more proud that there are so many women who are willing to wait two to three weeks for a garment. This gives me hope that all my efforts to make the fashion world more sustainable are not in vain. To return to my introductory question. Yes, I believe in fate and that your dreams can come true. And if one or the other dream doesn’t come true, something much better is waiting for you.



Ältere Beiträge





Shop the collection

SHOP



Made to order

Slow Fashion auf Bestellung


ENGLISH VERSION

Glaubst du an Schicksal? Eine sehr spirituelle Frage, um einen Blogpost zu beginnen, ich weiß. Ich glaube an das Schicksal, weil sich viele Dinge in meinem Leben so gefügt haben, wie ich es mir gewünscht habe. Auf der anderen Seite sind auch viele Wünsche nicht in Erfüllung gegangen, doch da rede ich mir ein, dass es nicht so sein sollte!

Als l’amour est bleu noch eine Idee in meinem Kopf war, wollte ich ein nachhaltiges Modelabel gründen, das Mode auf Bestellung verkauft. Da ich schon immer nach der Devise „ganz oder gar nicht“ gelebt habe, war das für mich die nachhaltigste Art Mode zu machen. Meine Idee war es, Kollektionen zu entwerfen, eine Bestellphase einzurichten und anschließend nur so viel Stoff zu bestellen und Kleidungsstücke nähen zu lassen, wie auch bestellt worden sind. Doch diese nicht neu erfundene Art Mode zu machen war für andere äußerst revolutionär, wenn nicht sogar utopisch.




Keiner ist bereit zwei Wochen auf Mode zu warten

Jeder hat mir von Made to order abgeraten, angefangen bei Freunden bis hin zu Business-Beratern. „Kein Kunde sei bereit zwei Wochen auf Mode zu warten“ oder „dieses Geschäftsmodell sei nicht skalierbar“, durfte ich mir anhören. Trotzdem blieb ich meiner Vision treu, doch die größte Hürde war die Modeindustrie selbst. Sie war nicht für diese Art der Lieferkette gemacht. Die nachhaltige Modeindustrie war damals (vor zwei Jahren!) noch viel kleiner, als sie heute ist und in diesem Bereich eine neue Lieferkette einführen zu wollen, war unmöglich. Na gut, es hätte mit viel Geld und Zeit funktioniert, was ich beides nicht hatte. Die konventionelle Modeindustrie funktioniert nämlich so: Lange Vorlaufzeiten, hohe Mengen, hohes Investment, großes Risiko. Wir arbeiten an einer Sommerkollektion mit einem Vorlauf von einem Jahr und sollen da entscheiden, welche Stoffe und Styles im nächsten Jahr zu einer Kollektion zusammengestellt werden sollen. Anschließend wird noch geschätzt, wie viele Teile in welchen Größen hergestellt werden sollen und fertig ist die Kollektion. Dann heißt es Augen zu und Daumen drücken. Dieses System funktioniert so gut, dass Unternehmen wie H&M oder Burberry jedes Jahr Millionen von Kleidung verbrennen. Ich investierte viel Zeit darin, Stofflieferanten und Produzenten mein Konzept zu erklären und obwohl sie den nachhaltigen Ansatz befürworteten, wollten oder konnten sich nicht auf Made to order einlassen.





fashion industry




Man muss sich der mächtigen Modeindustrie fügen  

Letztendlich habe ich klein beigegeben und meine erste Kollektion ganz konventionell vorproduzieren lassen – vier Styles mit jeweils 50 Stück pro Style, aufgeteilt in die Größen S, M und L. Der Bank, die meine Idee finanziert hat, gefiel diese Methode auch besser. Die zweite und dritte Kollektion habe ich genauso umgesetzt, nur mit geringeren Stückzahlen. Es trat das ein, was bei allen Modemarken eintritt: Ich blieb auf einigen Styles sitzen. Aus jahrelanger Erfahrung legte ich den Größenschwerpunkt von l’amour est bleu auf die Größe M und musste feststellen, dass meine Kundinnen hauptsächlich Größe S kaufen. Dann gibt es natürlich Styles die schlechter verkauft werden, als andere. Diese werden in der Modeindustrie liebevoll als „Penner“ bezeichnet. Das wurmte mich sehr, denn die nicht verkauften Kleidungsstücke waren gebundenes Geld, welches ich für als Investition für die nächsten Kollektionen brauchte. Was sollte ich nun tun? Die Reste im SALE unter Wert verkaufen? An Influencer verschenken? Ich tat nichts davon, sondern behielt einen langen Atem. Schließlich sind meine Designs zeitlos und saisonunabhängig, d.h. ich musste die Frühjahr-Sommer-Kollektion nicht in einer Saison abverkaufen. So füllt sich die Kasse zwar langsamer, aber ich entwerte nicht meine Mode und die Arbeit, die dahintersteckt.




Das Schicksal führte mich zu Made to order

Trotzdem wurmte mich die Vorstellung, für jede Kollektion ein hohes Investment zu tätigen und blind Bekleidung anfertigen zu lassen, auf der ich lange Sitze. Im letzten Jahr kam es schließlich dazu, dass die finanziellen Mittel nicht mehr reichten, um die nächste Kollektion vorzufinanzieren. Als die Bank dann noch einen weiteren Kredit ablehnte, bekam ich es mit der Panik zu tun. War es jetzt das Ende? Ich kann doch nicht einfach eine Kollektion auslassen? Und da schoss mir meine alte Vision wieder in den Kopf: Warum nicht Made to order ausprobieren? Theoretisch hatte ich noch genug Ware zum Abverkaufen, doch eine neue Kollektion sollte für frischen Wind sorgen. Was hatte ich schließlich zu verlieren? Im schlimmsten Fall hätte ich kein Teil der Made to order-Kollektion verkauft und hätte nur die Kosten für die Stoffe und meine Zeit investiert. Da mir diese Idee nämlich sehr kurzfristig einfiel, fehlte leider die Zeit die Muster von meiner Schnittmacherin und Produktion in Jahnsdorf anfertigen zu lassen.





l'amour est bleu made to order




Jetzt laufe ich mindestens einmal die Woche zu Karen, um meine fertig genähten Bestellungen abzuholen…ich glaube, besser konnte es nicht kommen. Obwohl doch, es kommt noch besser: Die Made to order-Kollektion ist aktuell die erfolgreichste Kollektion von l’amour est bleu!




Auch die höchste Hürde kann man meistern

Die Musterkollektion war die einfachere Herausforderung bei der Umsetzung von Made to order. Die viel größere Herausforderung war Schneider*innen zu finden, die für mich die Bestellungen nähen. Das Studio U&N konnte dieses Projekt nicht umsetzen, weil die Manufaktur nicht für solche flexiblen Aufträge ausgelegt ist. Letztendlich war es meine Bekannte Jovan von j.jackman, die mir unter die Arme griff. Sie las von meinem Made to order-Projekt auf Instagram und schlug mir vor, es mit ihrer Schneiderin zu probieren. j.jackman bietet moderne Businessmode an, die ebenfalls erst auf Bestellung in Berlin gefertigt wird. Dank Jovan näht nun Karen meine Bestellungen. Sie ist freiberufliche Schneiderin und hat ein eigenes Atelier, welches von mir zehn Minuten fußläufig erreichbar ist. Jetzt laufe ich mindestens einmal die Woche zu Karen, um meine fertig genähten Bestellungen abzuholen…ich glaube, besser konnte es nicht kommen. Obwohl doch, es kommt noch besser: Die Made to order-Kollektion ist aktuell die erfolgreichste Kollektion von l’amour est bleu! Das macht mich so unglaublich stolz, dass meine Vision in Erfüllung gegangen ist. Umso stolzer macht es mich, dass es so viele Frauen gibt, die bereit sind für ein Kleidungsstück zwei bis drei Wochen Wartezeit in Kauf zu nehmen. Das gibt mir Hoffnung, dass meine ganzen Bemühungen, die Modewelt nachhaltiger zu gestalten nicht vergebens ist. Um zu meiner Einstiegsfrage zurückzukommen. Ja, ich glaube an Schicksal und daran, dass deine Träume in Erfüllung gehen können. Und falls der ein oder andere Traum nicht wahr werden sollte, dann wartet auf dich etwas viel Besseres.



Ältere Beiträge





Entdecke die Kollektion

SHOP



l'amour est bleu Made in Germany

Where is your dress from?


“Where are you from?” A question I have been asked countless times in my life. If your origin is so obvious that people ask you about it, then at some point you will learn to deal with it. The funny thing is that I was born in Germany or more precisely in Hamburg. But nobody is satisfied with this answer. What seems to interest us so much in people, does not interest us in clothing. The origin of a garment is just as diverse as that of a human being.




Your heritage is a part of you

My parents were born in Vietnam, got to know each other in Germany and gave birth to me in the beautiful city of Hamburg. Since my childhood my origin has been a central theme in my life. From my difficult name to my appearance, the people around me had enough clues to keep asking me about my origins. In my youth, the society was not as tolerant of foreign cultures as it is today. The prejudices and insults against my appearance and my culture led to the fact that I began to reject my origin. Sometimes I just wanted to be like everyone around me and not be different. The older I got, the more I realized that my origins were an integral part of me that I could not deny. I started to convince myself that it is something special to be different from most of the people around me. I kept doing that until I finally realized that it was true.





l'amour est bleu Sweater




Where did your clothes come from?

As obvious as my origin is, so unseen is the origin of a garment. I would like people to show the same interest for the origin of their clothing as they do for the people around them. But people tend not to want to deal with the uncomfortable reality. The origin of a garment is at least as diverse as that of a human being. In the case of organic cotton, the material is grown in India, Turkey or America. There the material is harvested and processed into cotton yarn. The fabric is sometimes produced in the same country, but mostly in another country. There the yarn is dyed and processed into the fabric of the garment that you will later hold in your hands. Until then, the garment is not yet born, because it is usually made in another country. There, the fabric is cut and processed by seamstresses to the garment that you buy. But here, too, there are differences.




Thanks to this rumour, however, some people are sceptical when they see that the organic cotton from the Parisienne comes from India, the fabric was woven in Portugal and the dress was sewn in Germany. The reader of gossip news will immediately think: “What are you trying to tell me, your dress was sewn in India!”




In Germany, you do not have to specify the country of origin for a product. What is regulated by law, however, is the definition of the country of origin. The country in which the essential part of a product was manufactured corresponds to the country of origin. It should be clear to everyone which parts of a garment are essential. Nevertheless, it does not prevent fashion brands from producing the majority of a T-shirt somewhere in Asia and having the label sewn on in Germany in order to label it with “Made in Germany”. Those rumors exist and whether these incidents actually happened, I could not investigate in a hurry, because the Internet mainly tells me that VW has damaged the good reputation of “Made in Germany” with the emissions scandal. Thanks to this rumour, however, some people are sceptical when they see that the organic cotton from the Parisienne comes from India, the fabric was woven in Portugal and the dress was sewn in Germany. The reader of gossip news will immediately think: “What are you trying to tell me, your dress was sewn in India!”





Your story makes you special




I know the origin of my fashion

There might be fashion brands that work this way. But I don’t do that. I know the origin of every garment in my collection, from the material to the place of manufacture. I know that all the work is done under environmentally friendly and fair conditions. I am proud to say that the fashion of l’amour est bleu is entirely made  in Germany. I know the people in Jahnsdorf who sew my collections (not every single one, but some) and I know the seamstresses who sew my made-to-order collections in Berlin. I share this information openly with you, because I want to create awareness in our society for the origin of our clothing. It is my wish that we not only ask ourselves where the person next to us comes from, but also where the dress in my hand comes from and under which conditions it was made.



Ältere Beiträge




l'amour est bleu Made in Germany

Woher kommt dein Kleid?


ENGLISH VERSION

„Woher kommst du?“ Eine Frage, die ich in meinem Leben unzählige Male gestellt bekommen habe. Wenn deine Herkunft nach außen hin so offensichtlich ist, dass Menschen dich danach fragen, dann lernst du irgendwann damit umzugehen. Das Witzige dabei ist, dass ich in Deutschland oder genauer gesagt in Hamburg geboren bin. Doch mit dieser Antwort gibt sich niemand zufrieden. Was uns bei Menschen so sehr zu interessieren scheint, interessiert die meisten Menschen bei Bekleidung in keiner Weise. Dabei ist die Herkunft eines Kleidungsstücks genauso vielfältig, wie die eines Menschen.




Deine Herkunft ist ein Teil von dir

Meine Eltern sind in Vietnam geboren, haben sich in Deutschland kennengelernt und haben mich in der schönen Hansestadt Hamburg zur Welt gebracht. Seit meiner Kindheit an war meine Herkunft ein zentrales Thema in meinem Leben. Angefangen bei meinem schwer auszusprechenden Namen bis hin zum Aussehen, die Menschen in meiner Umgebung hatten genug Anhaltspunkte, um mich ständig nach meiner Herkunft zu fragen. In meiner Jugend war die Außenwelt noch nicht so tolerant gegenüber fremden Kulturen, wie es heute der Fall ist. Die Vorurteile und Beschimpfungen gegenüber meinem Aussehen und meiner Kultur führten dazu, dass ich anfing meine Herkunft abzulehnen. Manchmal wünschte ich mir einfach nur dazuzugehören und nicht anders zu sein. Je älter ich wurde, desto mehr stellte ich fest, dass meine Herkunft ein fester Bestandteil von mir ist, den ich nicht leugnen kann. Ich fing an mir einzureden, dass es etwas Besonderes ist, anders zu sein als der Großteil der Menschen um mich herum. Das machte ich so lange, bis ich endlich erkannte, dass es stimmte.





l'amour est bleu Sweater




Woher kommt deine Bekleidung?

So offensichtlich meine Herkunft ist, so unersichtlich ist die Herkunft eines Kleidungsstücks. Ich würde mir wünschen, dass die Menschen bei ihrer Bekleidung das gleiche Interesse für die Herkunft aufbringen, wie für ihre Mitmenschen. Doch der Mensch neigt dazu, sich mit der unbequemen Realität nicht auseinandersetzen zu wollen. Die Herkunft eines Bekleidungsstücks ist mindestens genauso vielfältig, wie die eines Menschen. Das Material, aus dem es besteht, wird im Fall von Bio-Baumwolle in Indien, in der Türkei oder Amerika angebaut. Dort wird das Material geerntet und zu Baumwollgarn verarbeitet. Der Stoff wird manchmal im gleichen Land, aber größtenteils in einem anderen Land hergestellt. Dort wird das Garn gefärbt und zu dem Stoff des Kleidungsstücks verarbeitet, das du später in der Hand hältst. Bis dahin ist das Kleidungsstück noch nicht geboren, denn meistens wird es erst in einem weiteren Land hergestellt. Dort wird der Stoff zugeschnitten und von Schneider*innen zu dem Kleidungsstück verarbeitet, das du letztendlich kaufst. Doch auch hier gibt es noch Unterschiede.




Diesem Gerücht habe ich es allerdings zu verdanken, dass einige Menschen skeptisch sind, wenn sie sehen, dass die Bio-Baumwolle vom Kleid Parisienne aus Indien kommt, der Stoff in Portugal gewebt und das Kleid in Deutschland genäht wurde. Der Anhänger von Klatschblätter-News denkt sich im ersten Moment: „Was willst du mir erzählen, dein Kleid wurde in Indien genäht!“




In Deutschland musst du an einem Produkt nicht das Herstellungsland angeben. Was allerdings gesetzlich geregelt ist, ist die Definition des Ursprungslandes. Das Land, in dem das Wesentliche eines Produkts hergestellt worden ist, entspricht dem Ursprungsland. Eigentlich sollte jedem klar sein, welche Bestandteile eines Kleidungsstücks wesentlich sind. Dennoch hält es Bekleidungshersteller nicht davon ab, den Großteil eines T-Shirts irgendwo in Asien produzieren und das Label in Deutschland annähen zu lassen, um es mit „Made in Germany“ zu kennzeichnen. Solche Gerüchte sind im Umlauf und ob es diese Vorfälle tatsächlich gegeben hat, konnte ich auf die Schnelle nicht recherchieren, weil mir das Internet hauptsächlich erzählt, dass VW mit dem Abgasskandal dem guten Ruf von „Made in Germany“ geschadet hat. Diesem Gerücht habe ich es allerdings zu verdanken, dass einige Menschen skeptisch sind, wenn sie sehen, dass die Bio-Baumwolle vom Kleid Parisienne aus Indien kommt, der Stoff in Portugal gewebt und das Kleid in Deutschland genäht wurde. Der Anhänger von Klatschblätter-News denkt sich im ersten Moment: „Was willst du mir erzählen, dein Kleid wurde in Indien genäht!“





Your story makes you special




Ich kenne die Herkunft meiner Mode

Mag sein, dass es Modemarken gibt, die solche Methoden praktizieren. Doch ich mache das nicht. Ich kenne von jedem Kleidungsstück in meiner Kollektion die Herkunft vom Material bis hin zum Herstellungsort. Ich weiß, dass alle Arbeitsschritte umweltschonend und fair erfolgt sind. Mit Stolz kann ich sagen, dass die Mode von l’amour est bleu komplett in Deutschland hergestellt wird. Ich kenne die Menschen in Jahnsdorf, die meine Kollektionen nähen (nicht jeden einzelnen, aber so einige) und ich kenne die Schneiderinnen, die meine Made-to-order Kollektionen in Berlin nähen. Diese Informationen teile ich ganz offen mit dir, weil ich in unserer Gesellschaft das Bewusstsein für die Herkunft unserer Bekleidung schaffen möchte. Mein Wunsch ist es, dass wir uns nicht nur fragen, woher die Person neben mir kommt, sondern woher das Kleid in meiner Hand herkommt und unter welchen Bedingungen es hergestellt wurde.



Ältere Beiträge